Ik teken en schilder al mijn hele leven. In 1990 ben ik afgestudeerd aan academie Minerva te Groningen en sta ik ingeschreven in het CBK te Groningen. Sinds die tijd exposeer ik met aquarel-, olieverf- en acrylschilderijen in galerieën.De schilderijen werk ik uit op figuratieve of geometrisch- abstracte wijze. Bron van inspiratie is de mens en spiritualiteit. Ik heb mandala les gegeven en intuïtief tekenen. Voor meer info: www.annadagelet.nl

In 1971 ben ik vanuit Heerenveen naar Groningen verhuisd om daar te gaan studeren. Ik was al een tijd in kunst geïnteresseerd en bezocht veel musea en exposities. Vooral het werk van Willem de Koning, Karel Appel, Jackson Pollock en vele anderen sprak me enorm aan. Na het volgen van enkele teken- en schildercursussen ben ik in de jaren 90 zelf gaan schilderen. Sindsdien is het mijn passie geworden. Ik schilder voornamelijk abstract met acrylverf en maak daarbij gebruik van verschillende materialen, waaronder grit, zand, metallic, veertjes etc.; alles wat ik maar op mijn weg tegenkom en wat ik kan gebruiken om mijn werk meer expressie te geven. Ik schilder puur vanuit mijn gevoel/intuïtie; ik wordt daarbij geïnspireerd door de natuur, zon, bloemen en niet te vergeten: de zee! In vorm en kleurkeuze leg ik mijzelf geen beperkingen op. Het werk kenmerkt zich door een kleurrijke en expressieve beeldtaal. Ik schilder puur vanuit mijn gevoel; ik wordt geïnspireerd door de natuur, zon en zee. Ik leg me in vorm en kleurkeuze geen enkele beperking op. Ik schilder om mezelf en hopelijk ook anderen te verrassen.

De meeste schilderijen zijn vervaardigd met Artisan olieverf. Verder gebruik ik allerlei gemengde technieken, waarbij ik veel met het paletmes werk. De combinatie van verf met de diverse structuren geven de achtergrond een bijzonder reliëf. De abstracte schilderijen hebben een spirituele inslag en roepen een gevoel op van harmonie, eenheid en licht. De half realistische doeken geven een impressie van het onderwerp in een vage entourage. Kijk voor een overzicht van mijn werken en exposities op de website www.EllyLievense.nl

Roelof Koobs schildert met olieverf op linnen in een impressionistische stijl. Het natuurlijke landschap behoort tot zijn onderwerp, en ook stadsgezichten, dorpsplekjes en marktpleinen sieren regelmatig zijn doeken. Daarnaast blijft het stilleven een uitdaging voor deze altijd vrolijke schilder.

Creatief ben ik altijd al geweest maar het schilderen heb ik ongeveer 10 jaar geleden ontdekt. Door diverse galeries en kunstmarkten te bezoeken raakte ik steeds meer geïnspireerd om zelf de kwast ter hand te nemen. In de loop der jaren heb ik diverse schilldercursussen en workshops gevolgd en is schilderen inmiddels mijn passie geworden. Mijn schilderijen zijn abstract, kleurrijk en krachtig. Ik schilder op doek met voornamelijk acrylverf en creëer structuren door gebruik te maken van diverse materialen o.a. tegellijm, gesso, folie en papier. Inspiratie krijg ik door mooie kleurcombinaties, vormen en structuren. Kleur is voor mij het belangrijkste in het schilderij gevolgd door vorm. Met mijn favoriete muziek om me heen komen de mooiste creaties tot stand. Elke keer kan ik weer blij en verrast worden van de diverse kleurcombinaties welke al of niet spontaan ontstaan op het doek.

Sinds 1986 kunstzinnig actief. Beoefent meerdere schildertechnieken. De onderwerpen zijn zeer divers. Landschappen [vooral het Groningerland] havens en bloemen zijn favoriet. Veel werk is ontstaan op workshops of na schitterende tochten met het fototoestel. Geraakt door het onderwerp leidde dit tot zeer kleurrijke expressionistische schilderijen. Exposities: zie website.

Vanaf eind jaren '90 ben ik aan het werk na een heel aantal cursussen te hebben gedaan o.a. bij Marlies Mannesse in Leeuwarden en Marion Kraus. Ook had ik een aantal jaren counseling van Corma Pol, kunsthistorica. Ik ben al jaren zelfstandig aan het werk.

Ik werkte lang in gemengde technieken met als basis acrylverf. Mijn werk heeft een sterk intuïtief karakter. Op dit moment laat ik mij inspireren door oude teksten, handschriften. Al jaren gaat mijn interesse daarnaar uit. Ook andere talen, de handschriften in oude documenten, Hebreeuwse grafschriften, een brief van mijn grootvader die in de jaren '50 overleed: het boeit mij enorm. Vanuit die interesse is waarschijnlijk het handschrift ontstaan dat ik nu schrijf in o.i. inkt. Het is onleesbaar, ook voor mij. Het wordt in o.i. inkt geschreven met een ouderwetse kroontjespen. De rust die ik zoek om dit werk te doen helpt mee om in de juiste sfeer te komen. Het thema van deze kunstmarkt is Poëzie en dat past goed bij dat waarmee ik mij momenteel bezig houdt. Het woord poëzie betekent: het onzichtbare zeggen. Dat is wat ik met mijn teksten probeer te doen.

In een doorlopend ritme schrijf ik de tekens. Tijdens het schrijven denk ik niet aan het verleden, noch aan de toekomst.  De cadans van het schrijven brengt mij in een meditatieve stemming: de tijd staat stil.  De vorm wordt van tevoren bepaald. Het schrijven gebeurt met verschillende kroontjespennen in 2 kleuren inkt: sienna gebrand en zwart.

Willem Komduur werkt met olieverf op linnen. Hij werkt vanuit een fascinatie voor bloemen, bomen en landschappen. Zijn schilderijen zijn enerzijds gedetailleerd weergegeven, anderzijds zoekt hij steeds meer naar een abstracte vertaling van deze sferen. Met zijn veelkleurig werk laat hij zien, dat zijn schilderijen tot fraaie composities kunnen leiden.

Mijn echtgenoot en ik hebben 25 jaar een restaurant in Dalen gehad. Mijn hobby en mijn werk waren toen het restaurant. In 2003 hebben wij het restaurant verkocht.

Niks doen is niets voor mij, begon als hobby met een tekencursus, na het tekenen, acryl schilderen in atelier Ria Dijkstra, o.l.v. Ria  abstract schilderen in Emmen.

Schilderen doe ik haast iedere dag, het is mijn grootste passie. Mijn werk is abstract en  gebruik ook diverse materialen zoals jute, touw, gaas, oud ijzer e.d.

Bij mijn beroepskeuze stond ik voor de keus sport of kunst. Het werd sport, maar het bloed kruipt waar het niet kan gaan, dus sinds 1984 heb ik het penseel en de tekenstift weer ter hand genomen. Na verloop van tijd is de aquareltechniek als favoriet naar voren gekomen en sinds de eerste tentoonstelling in 1999 kwam alles in een stroomversnelling. Er volgden snel meer tentoonstellingen, ook samen met Inge Bosch.

15 Jaar geleden ben ik begonnen met schilderen en heb sindsdien schilderles. De eerste jaren aquarelleerde ik, maar sinds 8 jaar schilder ik alleen met acryl en meestal op doek. De stijl waarin ik werk is realistisch, maar niet fotografisch. Mijn onderwerpen zijn divers, en mijn voorkeur gaat uit naar portretschilderen en daarnaast ook bloemen en dieren. Mijn laatste expositie vond plaats in de Ecologische Zorgboerderij de Mikkelhorst in Haren. In september/oktober ga ik exposeren in de Hoeksteen in Noordlaren.

Geboren te Tilburg in 1948, verhuisd naar het noorden in 1983 en sinds 1989 woonachtig in Rolde. Autodidact, schilder sinds 1999. Ik schilder op doek en papier met acrylverf, gestileerd figuratief werk, mens- en diermotieven. Vooral vogels en vissen spreken mij erg aan. Ik streef ernaar mijn werk speels en kleurrijk te maken, terwijl het toch duidelijk geconstrueerd is. Vlakverdeling, omlijning en kleurstelling zijn afgewogen tot een harmonisch geheel. Ik heb mij laten beïnvloeden door o.a. de late Corneille en vroeg-Mexicaanse schilderingen. Ik onderzoek de mogelijkheid om wat abstracter te werken en andere technieken en mogelijkheden te beproeven. In 2001 ben ik gestart met exposeren in diverse galeries en openbare gelegenheden. Het plezier in het schilderen is voor mij een belangrijke drijfveer om als beeldend kunstenaar bezig te zijn. Ik heb mij in 2003 aangesloten bij de Societeit Drentse Kunstenaars en ben vanaf 2003 lid van de Stichting Beeldend Kunstenaars Aa en Hunze. Sinds 2008 ingeschreven bij het CBK Drenthe.

Landschappen en vrouwen is het centrale thema, geschilderd met olie of acryl op papier, karton, linnen of paneel. Daarnaast maak ik collages van papier/karton en restmateriaal. Gelijmd en geschilderd op een staander van MDF of spaanplaat.

Het werk is afwisselend realistisch, figuratief of abstract, waarbij kleuren een belangrijke rol spelen. Inspiratie haal ik uit het dagelijks leven, theater,literatuur, kranten of ontmoetingen. Niet de excate weergave is belangrijk maar de sfeer of emotie die het werk oproept.

Godinnen, symbolisch voor de kosmische energie. Dit spirituele element gebruik ik om weer “bewust” te worden. De mystiek, van met name de maan en sterren, zorgt ervoor dat ik stil word. Deze stilte probeer ik weer te geven. Tijdens nieuwe maan is het de sterrenhemel die mij bij de kern brengt, tijdens volle maan is het de maan zelf die een ontzagwekkende aantrekkingskracht uitoefent. Het is mijn eigen spirituele zoektocht die ik vastleg. Vaak gebruik ik de spiraalvorm als symbool om de eeuwigdurende levenscyclus uit te drukken. Schaduwlicht: schijnbaar een tegenstelling. Door het aanbrengen van schaduwvlakken ontstaat als vanzelf het licht, dit verschil is dus eigenlijk de samenhang. Mijn werk kenmerkt zich door dit gebruik van schaduw contra licht, ik gebruik om die reden ook een theatrale belichting waardoor het schilderij uit sterke licht/donker contrasten ontstaat. Ik werk meestal op linnen met een onderschildering van acrylverf waarna ik met olieverf het onderwerp naar voren laat komen gebruikmakend van de bovengenoemde schaduwpartijen. Ik werk realistisch, maar vanuit dit realistische houvast zoek ik wel naar spannende abstracte onderdelen die de dynamiek geven en het sfeerbeeld bepalen. De relatie van de mens als onderdeel van de natuur en kosmos is voor mij de grootste bron van inspiratie. In mijn werk is vaak een stukje symboliek verwerkt waarbij het kleurgebruik vaak is terug te voeren op de elementen “water, vuur, aarde en lucht”.

Ik ben Bertus Hulshof en ik schilder met onderbrekingen mijn hele leven, ik ben autodidact kunstenaar en ben geboren op 2 februari 1950. Mijn schilderijen zijn vaak humoristisch en in felle kleuren ik schilder vooral met acryl en ook wel met olieverf en zo nu en dan maak ik tekeningen met houtskool. Mijn dichtwerk is van alles en in allerlei stijlen van humoristisch tot aan het denken zettend, mijn schilderijen idem dito. De schilderijen die ik maak varieren in grootte van klein tot zo groot als een deur, een hoogtepunt was dat ik in 2009 geselecteerd was voor het vierkante ei. Dat was een landelijke wedstrijd; een schilderij van mij heeft toen in het Fries museum gehangen in Leeuwarden en ik ben daar op de televisie geweest. Meer in formatie kan men vinden op mijn website www.bh-art.nl en voor reakties kan men mij schrijven op kunstig@bh-art.nl

Harry Böhler is geboren op 23 mei 1971 in het middeleeuwse, schilderachtige stadje Appingedam. Als klein jochie wist hij al wat hij later wilde worden...Kunstschilder! Het tekenen ging hem vrij gemakkelijk af en al snel had hij op school bijna geen tijd meer om iets voor zichzelf te maken, maar was constant bezig met tekeningen van klasgenootjes. Tegenwoordig houdt hij zich voornamelijk bezig met het maken van prachtige acryl-schilderijen. Harry Böhler heeft als kunstenaar een compleet eigen stijl, wat vooral te zien is aan het bijzondere kleurgebruik, die in alle schilderijen terug te vinden is. Het meeste werk is puur fantasie! Zo wordt er bijvoorbeeld bij een stilleven ook geen opstelling gemaakt. Lichtinval, schaduwen, achtergronden, voorwerpen enz. worden tijdens het schilderen bedacht. Hij noemt het: "Realisme, maar met wat meer warmte".