13 Jaar geleden ontdekte ik het beeldend werken met klei tijdens een cursus. Ik werd er meteen door gegrepen en stond versteld van mezelf. Nooit geweten dat dat in me zat. Na 7 jaar met klei gewerkt te hebben kwam ik door een workshop in aanraking met steen bewerken en langzamerhand heeft dit mijn voorkeur gekregen. Op een enkele cursus na ben ik dus autodidact en ik werk aan huis of in een atelierruimte. Ik laat me inspireren door mens en natuur en werk zowel abstract als figuratief in speksteen, albast, kalkzandsteen of serpentijn. Het is elke keer weer verrassend wat er uit een steen komt. Ik begin soms zonder enig idee te hakken en laat me al doende door de vorm en/of kleur van de steen inspireren. Een boeiend en meeslepend gebeuren, dat me niet meer loslaat totdat het beeld af is. Tijdens reizen in Europa bewerk ik ook stenen die ik langs de weg vind. Zo zijn er al beelden ontstaan uit leisteen en graniet en ben ik nog bezig met een stuk Portugees marmer. Sinds vorig jaar geef ik les in speksteen bewerken voor beginners in Groningen.

Ik ben geboren op 28 - 08 - 67 in Delfzijl en daar woon ik nog steeds. Ben van beroep bankwerker - lasser en op mijn werk heb ik mij ontwikkeld tot een creatief persoon. Ik ben voorzichtig met het woord kunstenaar omdat ik dat een groot woord vind en mij nog steeds niet duidelijk is waneer je kunstenaar bent, daarom staat er  ook kunst en tuindecoratief op mijn kaartje, dan kan een ander zelf bepalen of iets kunst is of niet! Ik probeer meerdere materialen te gebruiken in een werk en meestal is dit verroest ijzer met roestvast staal om een groot contrast te bewerkstelligen. Maar soms ook hout waneer ik een mooi stuk heb gevonden, ook gebruik ik veel boerengereedschappen, maar dat staat vaak in de galerie en is ook wel afgebeeld op de foto's op mijn website.

Ben Schasfoort, opgeleid aan de KABK en de vrije Academie (beide in Den Haag), maakt beelden van (eerder voor andere doeleinden gebruikt) ijzer en schilderijen (olieverf). Wie zijn werk voor het eerst ziet vindt dat er een wereld van verschil is tussen beide. Hijzelf verklaart dat ze uit dezelfde bronnen voortkomen: belangstelling voor het spelen met beeldelementen, een dosis relativering en gefascineerd zijn door het visuele. Gecombineerd met vakmanschap levert dat werk op dat je graag gezien wilt hebben. Ben Schasfoort is deelnemer in de Kunststichting De Graanrepubliek, Oldambt.

Creativiteit is de basis van mijn denken en handelen. Ik geef de wereld graag wat meer kleur en hou ervan om mensen met elkaar te verbinden. Al mijn werk start als een hergebruikt product. Dit kan zijn hout, keramiek of glas. Het is telkens een uitdaging om te bedenken wat ik ermee kan. Al werkende zie ik mogelijkheden en bedenk ik projecten om afgedankte producten weer een nieuw en zinvol leven te geven. Het is helemaal mooi als hiermee mensen ook nog iets voor elkaar kunnen betekenen. Mijn werk is kleurrijk. Ik hou ervan om alle kleuren te combineren. Ik beschilder bijna al mijn voorwerpen van binnen en van buiten, van voor en van achter. Bijna altijd wordt de stijl van schilderen bepaald door de vorm van het voorwerp.

Jolanda Boef (1973) komt uit een creatieve familie maar ging zelf pas aan begin jaren ’90. Jolanda kwam in aanraking met het werk van Macke, Paul Klee en Kandinsky en werd geïnspireerd door het kleurgebruik van deze expressionisten. Ze volgde diverse cursussen en werkte veel met aquarel. Na een bezoek aan het Grafisch museum kwam zij in contact met de “werkman techniek”. De Groninger kunstenaar Hendrik Werkman was drukker van beroep en experimenteerde met diverse druktechnieken. Jolanda volgde workshops bij kunstenaar Bart Vromans die net zoals zij gegrepen was door het werk van Werkman. Voor het maken van de druksels werkt Jolanda Boef met drukinkt en rollers. Haar werk is figuratief tot abstract van aard. De druksels vormen de basis voor het recentere werk van Jolanda Boef. Ze bewerkt er allerlei voorwerpen mee waardoor er kleurrijke objecten ontstaan. Daarnaast werkt Jolanda Boef ook veel met auto- en fietsbanden. Het contrast tussen het kleurrijke van het drukwerk en het stoere zwarte van het rubber spreekt haar erg aan. De scheidslijn tussen de ene en de andere techniek is dun en wordt hier en daar door haar overschreden. Op die manier ontstaat werk met een heel eigen identiteit, Boefenkunst.

Midden tachtiger jaren kreeg ik in Groningen op een oriëntatiecursus in Het Kunstencentrum voor het eerst klei in handen. Op hetzelfde moment wist ik: hier wil ik mee doorgaan. Nog steeds begin ik figuratief, maak ik het beeld zoals het model is. Tijdens het werken treft mij een detail, een lijn of een vlak. En dan ga ik ‘spelen’ met het beeld. Met de stilering of abstrahering ‘groeit’ onder mijn handen het uiteindelijke beeld, is het bekende onbekend geworden. Omdat bij witbakkende fijne chamotte het spel van licht en schaduw in mijn werk het best tot zijn recht komt, heb ik voor dit materiaal gekozen. Meestal overheersen in mijn werk de ronde vormen, maar ook een heel strak, hoekig beeld is mogelijk.

Margriet van Guldener, geboren op Schiermonnikoog op 10 juli 1958. Na de MAVO heb ik de opleiding tot verpleegkundige A met kraamaantekening gevolgd in het Rooms-Katholieke Ziekenhuis te Groningen. Ik ben getrouwd met Henk Meijer en samen hebben een dochter en zoon. Sinds 1990 ben ik werkzaam als communicatiemedewerkster binnen ons eigen bedrijf H. Meijer Staalbouw B.V. te Groningen (www.meijer-staalbouw.nl). In 2003 ben ik via een workshop in aanraking gekomen met het bewerken van steen, met name speksteen een zachte vetachtige steensoort. Naar aanleiding hiervan ben ik mij verder gaan verdiepen in het bewerken van steen en de verschillende steensoorten die je hiervoor kunt gebruiken. Na een beeldhouwcursus gevolgd te hebben in Groningen, ben ik terecht gekomen bij Klaas Kuipers van atelier ‘de steengroeve’ in Assen. Tevens werk ik thuis aan beelden, zowel figuratief als abstract. Hierbij gebruik ik niet alleen speksteen, maar ook albast in diverse kleuren, serpentijn, kalkzandsteen of de andere steensoorten. De ontdekkingsreis in steen is fantastisch, de kleurexplosie van de kleuren in sommige steensoorten doet ook mij steeds weer verrassen. Beeldhouwen betekent voor mij; ontspanning. Het vormen van beeld in je hoofd en het dan onder je handen te zien groeien tot daadwerkelijk een beeld uit steen. Mijn inspiratiebron: de natuur.

Marjon Beckers, afgestudeerd aan de Academie Minerva te Groningen in 1986. Na jarenlang schilderijen te hebben gemaakt, naast haar werk in het onderwijs, legt ze zich sinds 2006 toe op het maken van bronzen beelden. Mens en dier zijn belangrijke inspiratiebronnen voor Marjon. Daarin zoekt ze altijd naar de essentie van een bepaalde emotie en/of beweging. Beweging is een terugkerend thema in haar werk: mensfiguren, uitgebeeld in een bevroren momentopname.Daarbij kun je denken aan o.a. ballet, trapeze, schoonspringen ed.

Ook haar passie voor dieren vind je terug in haar schilderijen en in haar bronzen beelden zoals o.a. een bokkend paard en een greyhound, gevangen in zijn vlucht. Ze toont de dieren in al hun schoonheid en kwetsbaarheid. Ook hier speelt beweging een belangrijke rol.

Je kunt haar werk ook bekijken op www.marjonbeckers.nl

Marga heeft na haar studie Biologie aan de Rijksuniversiteit Groningen eerst ruim 25 jaar les gegeven. In de jaren ‘80 raakte ze gefascineerd door het werken met klei en was. Na deelname aan een cursus modelleren in Bussum volgde zij enkele jaren een studie naar levend model onder leiding van Harriët Meerdink, beeldend kunstenares in Baarn.

Na haar verhuizing naar Midwolde is ze zich er op gaan toeleggen om de beelden te kunnen afgieten in aluminium cement waardoor ze weer en wind bestendig zijn en vooral geschikt zijn als tuinbeelden. Marga geeft met veel enthousiasme ook een cursus “tuinbeelden maken” aan huis.

Ik heb sinds 1995 een beeldhouwatelier in Groningen. De eerste jaren heb ik veel beelden gemaakt in speksteen, serpentijn en albast. Tegenwoordig werk ik veel in speksteen.

In mijn beelden staat de mens centraal en volg ik op intuïtieve wijze de kracht van de steen.Mijn beelden zijn vaak abstract, maar de organische vormen en gevoelige lijnen geven altijd een menselijk aspect weer. Ik laat vaak een gedeelte van de steen onbewerkt, zo blijft ook het oorspronkelijke karakter van de steen bestaan.Sinds een aantal jaren geef ik tevens les en workshops voor allerlei groepen in eigen atelier in Groningen.

Mijn beelden zijn niet ‘zwaar op de hand’ om het maar zo uit te drukken want als het over de dood gaat hebben we het eigenlijk over het leven. Het gedenken/herinneren van een leven dat voorbij is. Opgeleid door Alfons Sotta in Hamburg als beeldhouwer in hout heb ik mij sinds 1991 gespecialiseerd in het maken van gedenktekens. Beeldhouwerij ‘op eigen houtje’ is vanaf de oprichting een milieu- en kwaliteitsbewuste onderneming daarom werk ik alleen met hout dat verantwoord verkregen is. Dit goede hout laat zich prima combineren met andere materialen zoals glas, steen of brons. Meestal hebben nabestaanden al een idee voor de vorm. Samen werken we dat idee uit en komen zo tot de gewenste vorm. Mijn vrije werk bestaat uit 2 thema’s. Als kind was ik al ‘gek’ met dieren en dat is nooit meer overgegaan. Sinds ik een chronische ziekte heb zijn ziekten en gebreken van de mens een eindeloze bron van inspiratie.

Vanaf 1996 heb ik de opleiding ‘plastisch vormen naar model’ gevolgd, gegeven door de docenten Henny de Wit en Dick Swaak. Met de hand modelleer ik de beelden in klei, een materiaal dat me in staat stelt mijn gevoel direct te vertalen. Ik werk rechtstreeks naar model of aan de hand van schetsen. Mensen uit de omgeving vormen mijn inspiratie. Voortdurend zoek ik naar de juiste presentatie van mijn ideeën. De ene keer ligt de oplossing in een realistische weergave met uiterst individuele trekken. Andere keren kom ik tot ideaalbeelden, die hun vitaliteit putten uit een harmonieus lijnenspel. Uit de beelden spreekt ingetogenheid, rust en geborgenheid, maar ook kracht en plezier. In het werk toont zich de maker…